BIO...
Sophie André, est une artiste peintre française, née en 1964, près de Paris.
Licenciée d'Arts plastiques en 2002, elle a suivi les cours du soir à l'ENSBA, et à l’École Duperré tout en poursuivant une carrière en parallèle
dans le merchandising et la décoration de vitrine.
Après avoir rencontré un certain succès à travers de nombreuses expositions et d’échanges autour de l’expression du corps de la femme, elle poursuit à partir de 2015 un autre chemin qui allie la
recherche matiériste et la notion de couleur.
L’espace alors s’ouvre devant elle, son geste se libère sur la toile alliant lignes et couleur.
Depuis 2023, date à laquelle elle cesse son activité de décoration, elle ira encore plus loin dans l’investigation du matériau.
En effet, elle poursuit une quête sans relâche du détail qui fait l’œuvre en observant ce qui l’entoure.
Ainsi, des choses qui semblaient insignifiantes prennent sens sous sa main et racontent une histoire qui va nous faire voyager.
Note d'intention:
"La Peinture, une série"
Série Abstraction :
Les courbes de couleurs apparaissent sous le mouvement de la main. L'outil, que ce soit la ficelle, une raclette, le couteau ou encore le pinceau, laisse toute la liberté au mouvement d'aller sur la toile, le papier, le bois, pour venir faire une empreinte, une trace, une histoire intemporelle. Ma palette s'enrichit un peu plus chaque jour à travers une recherche de nouvelles harmonies analogues. On pourra y trouver une histoire particulière pour chacune d'entre elles.
La matière vibre dans un mouvement de coulures droites donnant un sens et un sentiment d'aller vers l'avant. Ici on retrouve ce va et vient, le mouvement perpétuel du temps, de la vie, du ressac de l'océan par exemple. En laissant la peinture couler dans un mouvement libre on peut y voir d'une certaine façon un lâcher prise. D'autres éléments en tant que "matériau recyclé" s'intègrent dans de nouvelles œuvres comme le tissu.
"La Gravure ou l'estampe créative"
Ma préférence va naturellement vers la gravure en relief.
Les outils, burins et autres instruments venant creuser la matrice, l’encre, le papier, forment un univers que j’aime particulièrement car le résultat contient toujours une part de
mystère.
En gravure, les possibilités étant inépuisables j’aime mélanger les
techniques entre tradition et modernité, ce qui m’emmène vers une démarche d’estampes créatives.
"Les Assemblages ou la slow life"
L'Art est aussi de mon point de vue expérimental. En effet, sortir des champs créatifs
connus de tous est un régale pour les yeux et le cœur.
De ce constat, je pars sur un art dit "récup' art", intégrant à la fois mon goût pour le réemploi, et la poétique des éléments trouvés.
A titre d'exemple, quand je récupère le métal sur la plage, je redonne vie à un élément qui n'avait rien à faire dans la nature.
Tous les éléments utilisés viennent du rebus, je ne fais aucune ponction dans la nature.
Le bois récupéré sur les plages provient d'une production et d'une première
utilisation.
